La hipótesis del amor: cuando una ficción de fans sobre Star Wars termina convertida en película de Prime Video

Dicen que del fanatismo también nacen los mejores amores, y vaya si esta historia lo confirma: una chica que escribía historias sobre sus personajes favoritos terminó viendo su relato publicado como novela y, más tarde, convertido en película. Eso fue lo que le pasó a Ali Hazelwood con La hipótesis del amor, la comedia romántica que acaba de llegar a Prime Video con Lili Reinhart y Tom Bateman como protagonistas y que tiene, como veremos, un origen tan curioso como su propia trama.

Antes de entrar en la película, vale la pena entender el corazón de la historia, porque ahí está la gracia del asunto. Olive Smith es una estudiante de biología que, para evitar que su mejor amiga termine rechazando al chico que también le gusta a ella, decide armar un plan bastante desacostumbrado: acordar con Adam Carlsen, un investigador conocido por sus métodos exigentes y por un apodo que lo precede —el Doctor Malvado—, que los dos finjan estar de novios. La idea es que, a partir de esa mentira, cada uno obtenga algún beneficio. El resto, como suele pasar en estas comedias, se va complicando de la mejor manera posible, con escenas que muestran el roce entre dos caracteres muy distintos y un acercamiento que, sin que ninguno de los dos lo planee, va tomando forma propia.

De Rey y Kylo Ren a Olive y Adam

Ahora bien, lo que muchos espectadores no saben es que Olive y Adam no siempre se llamaron así. La novela nació como una ficción de fans centrada en Rey y Kylo Ren, los personajes de la trilogía de Star Wars que Disney llevó al cine. Cuando Hazelwood decidió publicar el relato, tuvo que cambiar los nombres de los protagonistas, pero no quiso perder del todo el homenaje: por eso eligió Adam Carlsen, un nombre que evoca al actor Adam Driver, intérprete de Kylo Ren. Ese guiño no se quedó en el papel, porque la película lo extiende también a la banda sonora: en dos momentos clave suena el tema de Kylo Ren compuesto por John Williams, piezas que funcionan como pequeños guiños para los espectadores que conocen el recorrido del texto.

Qué mirar cuando la veas

• El acuerdo entre Olive y Adam: cómo se establece, qué busca cada uno y de qué manera ese pacto inicial va dejando paso a algo genuino.
• Los guiños a Star Wars: el nombre Adam Carlsen como homenaje a Adam Driver y la presencia del tema de Kylo Ren en dos escenas puntuales.
• El contraste entre los personajes: ella, estudiante de biología que improvisa; él, el Doctor Malvado que carga con una reputación de métodos inflexibles.
• El trabajo de Claire Scanlon en la dirección, responsable también de Cómo deshacerte de tu jefe, otra comedia romántica con un tono similar.
• El recorrido del relato: de ficción de fans a novela y de allí a la pantalla, un camino que la película reconoce sin hacer alarde de él.

La dirección corre por cuenta de Claire Scanlon, que ya había demostrado manejo del género con Cómo deshacerte de tu jefe, y eso se nota en el pulso de las escenas: el ritmo no se apura, los diálogos respiran y las situaciones cómicas se apoyen tanto en los enredos del acuerdo como en los contrastes de personalidad entre los protagonistas. Reinhart y Bateman componen una pareja que funciona justamente por sus diferencias: ella transmite una energía cercana, casi atolondrada cuando se trata de mentir para proteger a su amiga, mientras que él carga con la sobriedad de quien está acostumbrado a que lo respeten por sus resultados y no por simpatía. Esa tensión es la que sostiene buena parte de la película.

Mirándola con un poco de distancia, La hipótesis del amor es una comedia romántica que sabe de dónde viene y no tiene vergüenza de mostrarlo. Los guiños a Star Wars están, pero no invaden la historia: quien no conozca el origen, igual puede disfrutar la película sin sentirse afuera. Y quien sí lo conozca, descubre en cada referencia un pequeño guiño que recompone el camino que recorrió el texto, desde un foro de fans hasta la pantalla de Prime Video. En lo personal, lo que más me gustó es que la película no necesita grandes golpes de efecto para conmover: le alcanza con el ida y vuelta entre Olive y Adam, con esos silencios incómodos y con la música de John Williams entrando justo cuando uno menos se lo espera.