La boa que no se ríe: Boiúna se toma el Amazonas en serio y le sale bien

Dicen los viejos del norte que cuando el río se queda quieto de golpe, sin viento y sin corriente, es porque la boa grande está tomando agua abajo. Yo nunca vi a la Boiúna, pero después de mirar esta película entendí por qué la gente del Amazonas no le hace chistes: en el folclore del norte de Brasil, la cobra grande no es un personaje de caricatura, es una presencia que se nombra bajito, casi con vergüenza, como quien no quiere despertar al peligro. Y eso, precisamente eso, es lo que la nueva entrega del subgénero de serpientes gigantes decide respetar desde el primer minuto.

Boiúna: La leyenda del Amazonas se aleja del tono burlesco que suelen tener las películas de monstruos enormes. No hay ironía en los diálogos, no hay slapstick en las escenas de acción, no hay personaje que actúe como si estuviera en una broma compartida con la sala. Esa decisión, poco frecuente en el subgénero, es lo que la distingue del resto. La dirección es imperfecta pero coherente con lo que busca: tomarse en serio sin pretensiones de obra maestra.

Una construcción lenta que paga en tensión

Antes de meter a sus protagonistas en la jungla, la película presenta la mitología de la criatura, desarrolla a los personajes y deja que el espectador entienda sus motivaciones. Para quienes buscan ritmo frenético desde el arranque, esa paciencia puede resultar incómoda. Para los demás, es un capital narrativo que paga dividendos cuando llega la acción: las secuencias de acecho son sucias, físicas y con tensión real, donde la serpiente comparte amenaza con cocodrilos, arenas movedizas y una selva que no perdona. La criatura aparece en dosis controladas, estrategia que disimula las limitaciones de producción y mantiene el misterio. Los conflictos entre personajes son funcionales aunque no memorables, las actuaciones sostienen el tono sin salirse del registro de la serie B, y las muertes cumplen su función sin aspirar a convertirse en escenas de culto.

• Serpiente con mitología propia: la Boiúna del folclore amazónico, presentada como leyenda antes que como monstruo de utilería.
• Tensión construida con paciencia: el reparto de criaturas y amenazas (cocodrilos, arenas movedizas, selva) refuerza el clima sin depender solo del CGI.
• Humor fuera de escena: no hay guiños cómplices a la platea ni slapstick que avise que todo es en broma.
• Serie B honesta: bajo presupuesto, registro sostenido, moraleja previsible, ni sea como obra maestra ni pretende serlo.

Boiúna no disimula lo que es: una película de bajo presupuesto dentro de un género acotado. Su mérito es haber trabajado con honestidad dentro de esas coordenadas. La moraleja es previsible y su estructura no sorprende, pero la ejecución supera lo que el material parecía prometer en papel. Es un estreno pensado para la temporada de Halloween, adecuado para quien quiera tensión sin renunciar a cierta solidez narrativa.

Y entonces, ¿le suma o le resta al terror tomarse en serio?

Le suma, y mucho. En un subgénero fatigado de chistes internos y de criaturas que aparecen apenas para justificar el título, Boiúna recupera algo que el cine de monstruos había olvidado: el respeto por su propia criatura. Cuando una serpiente gigante deja de ser un pretexto para el gag y vuelve a ser una amenaza, el miedo vuelve a funcionar. La pregunta, entonces, no es si la película es perfecta, sino si estaba obligada a serlo: para un subgénero donde muchas veces se gana con la risa del espectador, acá se gana con su silencio, que es mucho más difícil de conseguir.

Yo salí de la sala con la sensación de haber visto algo distinto, no mejor ni peor, sino distinto. Y en un género donde todo se repite hasta el hartazgo, distinto ya es mucho. La Boiúna del título no me pareció un souvenir turístico de la Amazonia ni un guiño coleccionable para fans del terror setentoso, sino un personaje que la película se toma en serio y, por eso mismo, se hace temer. Si eso es suficiente para recomendarla, depende de lo que cada uno busque cuando apaga la luz y se sienta frente al proyector. Para mí, alcanza.