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Viernes, 16 de octubre de 2026
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Con los ojos en el verano 2027: cinco días de pasarelas en el Palacio San Miguel y un mapa federal de la moda argentina

La 67° edición de Argentina Fashion Week reunió a nombres consagrados, jóvenes diseñadores y propuestas de Misiones y Chile, con Benito Fernández cerrando el ciclo al festejar cuarenta años de carrera.

Por Delfina ColqueComunidades y territorio · · hace 36 d
Con los ojos en el verano 2027: cinco días de pasarelas en el Palacio San Miguel y un mapa federal de la moda argentina

El Palacio San Miguel se vistió de pasarela durante cinco jornadas para recibir la 67° edición de Argentina Fashion Week, una cita que ya se volvió costumbre en la agenda de la moda local y que esta vez puso la lupa sobre lo que se va a usar en el verano 2027. La producción general volvió a quedar en manos de Héctor Vidal Rivas, que armó una grilla pensada para cruzar generaciones y geografías: desde nombres instalados hace décadas hasta estudiantes que todavía están terminando el secundario técnico, pasando por cooperativas que trabajan con descartes textiles y por una delegación chilena que trajo lo suyo para seguir tejiendo lazos regionales.

La apertura: lujo, dramatismo y blanco nupcial

La primera noche arrancó con el desfile Luxury Trends, donde Gustavo Cadile mostró Jardín de Luz, una colección de vestidos que tomó la naturaleza como punto de partida y propuso una lectura contemporánea de la feminidad, con telas livianas y caídas pensadas para el calor. En la misma jornada, Verónica de la Canal se inclinó por el dramatismo del negro y el encaje, mientras que Pía Carregal presentó una cápsula nupcial donde las flores fueron las grandes protagonistas, recordándole al público que el vestido de novia sigue siendo un terreno fértil para la experimentación.

"Trabajamos mucho con flores porque queríamos que la pasarela se sintiera como un jardín en movimiento, no como un atelier clásico", alcanzó a decir una de las asistentes al backstage mientras acomodaba los últimos detalles de la propuesta de Carregal, en una de las escenas que se repitieron a lo largo de la semana: la de un equipo chico corriendo contra el reloj para que cada look llegara a tiempo al recorrido.

Los emergentes y la identidad porteña

El segundo día le dejó el centro de la escena a los más jóvenes con la final del certamen Yo, el joven creador de moda 2026, que consagró a Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata. Su colección arrancó de una pregunta concreta: cómo se ve Buenos Aires cuando uno la mira desde abajo, viajando en colectivo. La ganadora trabajó la gráfica urbana, el fileteado porteño y los colores de las líneas que cruzan la ciudad para armar una propuesta que mezclaba sastrería y streetwear, y que se llevó el premio mayor en una final que se sentía especialmente reñida.

Sustentabilidad y mapa federal

La moda con conciencia tuvo su propia jornada con el desfile de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR), donde firmas como Cosecha Vintage, Sianayuki y UME llevaron a la pasarela prendas hechas con materiales naturales, técnicas de upcycling y un trabajo artesanal que suele quedar invisibilizado en los circuitos comerciales. La noche siguiente fue el turno del mapa federal: Misiones Fashion Week trajo diez firmas de la provincia, entre ellas Khayén, que rescata descartes de fábricas textiles y los reinterpreta con patchwork, en una lógica de economía circular que conversa con los tiempos que corren. La Cámara Argentina de la Moda completó la jornada con Francisco Ayala y su colección Oficios, una propuesta centrada en el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda. Chile Fashion Week también dijo presente con seis diseñadores, entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño, en una grilla que reforzó el vínculo entre las industrias creativas de ambos países.

El cierre: cuarenta años en una sola pasarela

El broche de oro lo puso Benito Fernández, que eligió festejar cuatro décadas en la moda con el desfile Mi historia: un recorrido por distintas etapas de su carrera, con piezas de colecciones anteriores reinterpretadas para el presente. El formato funcionó como una suerte de archivo vivo, donde el público pudo reconocer estampas que habían marcado distintas temporadas y ver cómo se actualizan sin perder la firma de autor. Entre los invitados, el clima fue de celebración íntima, como suele pasar cuando un diseñador atraviesa un aniversario redondo y lo comparte con quienes lo vienen siguiendo desde hace años.

DC
Delfina ColqueComunidades y territorio

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