Carrie vuelve a la pantalla chica: Flanagan se anima al debut literario de Stephen King en formato serie

Dicen que las historias verdaderamente grandes no se agotan con un solo soplo, y que terminan encontrando nuevas bocas que las cuenten. Eso mismo parece estar pasando con Carrie, la primera novela que un joven Stephen King publicó allá lejos, en 1974, y que ahora vuelve a las pantallas de la mano de Mike Flanagan, un director que se ha ganado a pulso el cariño del público con trabajos como La maldición de Hill House y La maldición de Bly Manor, entre otros tantos. La plataforma Prime Video acaba de liberar el tráiler oficial de esta nueva serie de ocho episodios, y la fecha ya está marcada en rojo: el 7 de octubre de 2026, en simultáneo para más de 240 países y territorios, una ventana de distribución que deja en claro la apuesta fuerte que Amazon MGM Studios está haciendo por este título.

Una protagonista elegida entre miles

Antes de contarles de qué se trata la serie, vale la pena detenerse en un dato que a mí, como espectador y como curioso de los procesos creativos, me parece de esos que merecen subrayado: el papel principal de Carrie White quedó en manos de Summer H. Howell, una joven actriz que fue seleccionada tras un proceso de audición que involucró a cerca de 1.500 candidatas. Imagínense el escenario, por un momento: miles de chicas compitiendo por meterse en la piel de un personaje tan icónico como maltratado por la historia del cine y la televisión. La apuesta, claramente, fue buscar una cara nueva, alguien que pudiera darle frescura a un rol que ya tiene sus fantasmas bien instalados en el imaginario colectivo.

La historia que se cuenta es la que todos, de una forma u otra, conocemos: una chica que crece bajo la crianza estricta de su madre, Margaret White, que pierde a su padre muy temprano y que termina enfrentando el acoso escolar en un contexto atravesado por las redes sociales, al tiempo que descubre unas habilidades telequinéticas que la marcarán para siempre. Pero acá viene lo interesante: esta reinvención ambientada en la era de las redes sociales no se queda en la pura superficie del bullying clásico, sino que parece querer meter el dedo en la llaga de cómo esas plataformas que todos llevamos en el bolsillo amplifican, multiplican y exponen el sufrimiento de los más jóvenes de un modo que en los años setenta ni siquiera existía.

“Completan el reparto colaboradores habituales de Flanagan como Rahul Kohli, Michael Trucco, Crystal Balint y Heather Graham, lo que confirma el sello de fábrica del director y su costumbre de rodearse de un equipo artístico con el que ya tiene una dinámica aceitada.”Rosario Chauque

Un director con firma propia

Flanagan no solo firma la adaptación del material original, sino que también se sentó en la silla de director en cuatro de los ocho capítulos: el primero, el segundo, el séptimo y el octavo. Los restantes fueron filmados por Kate Siegel, Axelle Carolyn, Kyra Sedgwick e Hiromi Kamata, un cuarteto de realizadoras que, vale la pena destacar, le da a esta serie una impronta femenina en la dirección que no es menor cuando se está adaptando una historia donde la violencia y la opresión patriarcal tienen un peso tan grande en la trama. El propio Stephen King participa como productor ejecutivo, un gesto que a mí, como lector de toda la vida del autor, me llena de curiosidad: ver qué tanto mete la mano el escritor en una adaptación que, en teoría, podría tener muchas formas de contar el mismo espanto.

Me queda dando vueltas en la cabeza algo que mencioné al pasar y que creo que vale la pena desplegar un poco más: la serie se estrena en un año con resonancia particular para la historia, porque se cumplen cincuenta años de la adaptación cinematográfica que Brian De Palma dirigió en 1976, una película que quedó grabada a fuego en la memoria de varias generaciones y que, con su escena del balde de sangre y el baile de graduación, se convirtió en una de esas imágenes que ya nadie puede despegarse de la cabeza una vez que las vio. Esta versión televisiva, con su formato de mayor duración, se propone ampliar la perspectiva de los eventos del pueblo de Chamberlain y darle a la trama el espacio necesario para respirar, para desarrollar los personajes secundarios con más cuidado y para meterse en los vericuetos psicológicos de una historia que, en dos horas de película, a veces queda un poco apretada.

Yo, por lo pronto, confieso que me quedé con una sensación rara después de ver el tráiler y de leer todo lo que se fue filtrando sobre el proyecto: una mezcla de expectativas altas y de cierto recelo respetuoso hacia cualquier adaptación nueva de un material que uno ya leyó y vio tantas veces que lo siente casi como propio. Pero también me pasó algo que me suele pasar cuando Flanagan se cruza con King: una especie de confianza tranquila, de pensar que si hay alguien que puede tomar esta historia con el cuidado que merece, sin caer ni en la tentación del homenaje vacío ni en la del aggiornamiento forzado, ese alguien es él. Habrá que sentarse el 7 de octubre de 2026, prepararse el mate, y dejar que Carrie White vuelva a hacer de las suyas en la pantalla chica. Mientras tanto, yo voy a estar acá, con la novela en la mano, releyendo los primeros capítulos como si fueran la primera vez, porque a veces, antes de ver, hay que volver a leer.