Barreda llega a la pantalla chica: una semana de cuatro estrenos locales con un crimen que sacudió a La Plata

Dicen que en La Plata, cuando todavía se hablaba del caso en las mesas familiares, alguien soltaba una frase que sonaba a sentencia de almacenero: "El hombre que se calla todo el año, un buen día revienta como petardo de nochebuena". La imagen sirve para entrar a esta historia que la directora Daniela Goggi se animó a llevar al cine y que ahora se puede ver en Amazon Prime Video: el cuádruple crimen que el odontólogo Ricardo Barreda cometió contra su propia familia en noviembre de 1992, un sacudón que todavía se recuerda en los pasillos de los tribunales penales de la provincia de Buenos Aires y que terminó con una condena a cadena perpetua en 1995.

La película y lo que se propuso contar

Antes de hablar de la película, conviene detenerse en lo que la película intenta reconstruir, porque ahí está la clave de su propuesta. Barreda mató a tiros a su esposa, a sus dos hijas y a su suegra en la casa familiar de La Plata. Cuando lo detuvieron, declaró que actuó porque estaba "harto de las humillaciones" que le infligía su familia. Con el correr de los años la causa sumó polémicas alrededor de los beneficios que fue cosechando: el cómputo 2x1 y la buena conducta le abrieron la puerta de la prisión domiciliaria con apenas diecisiete años de condena cumplidos, y terminó sus días internado en un asilo. Goggi no se detiene en el juicio ni en el escándalo posterior: vuelve el reloj hacia atrás y se instala en los meses previos al homicidio para mostrar el clima que se respiraba en esa casa, donde una hija estaba por casarse y mudarse, la otra también planeaba irse y tanto la esposa como la suegra proponían vender la propiedad ante el nido vacío que se avecinaba.

La directora articula lo que el propio Barreda fue relatando con el paso de los años y lo que las pruebas del caso permiten inferir, y de ese cruce sale un retrato que incomoda porque no se apiada del asesino ni lo convierte en monstruo de película de terror: lo muestra como un hombre común cuya autoridad de patriarca se sentía amenazada por los proyectos de vida de las mujeres que lo rodeaban. Luis Machín compone al protagonista sin buscar el parecido físico con el odontólogo; trabaja en cambio el perfil de ese hombre que ve cómo el mundo se le escapa de las manos. Carla Peterson, Maite Lanata y Margarita Páez dan forma a las mujeres de la familia, y Paola Barrientos interpreta a una amiga del doctor cuyas ideas místicas, dicen quienes investigaron el expediente, habrían alimentado su estado mental en el período previo al crimen. La banda sonora oscila entre Mozart, Wagner y Banana Pueyrredón, una mezcla que a primera vista suena caprichosa pero que termina funcionando como reflejo del propio personaje, educado y a la vez popular.

Los otros tres estrenos que se suman a la semana

• "Lu & Pau", de Nicanor Loreti, con Jazmín Stuart y Lorena Vega. Dos mujeres asaltan una financiera para juntar dinero y sobornar a un fiscal que tiene presa a una tercera amiga. La huida se complica cuando el auto falla en medio de la selva y ellas empiezan a pelearse entre sí mientras la policía se acerca. La comedia de acción fue filmada en El Dorado y Puerto Esperanza, en Misiones, y mantiene ritmo y tensión creciente, aunque los diálogos se extienden más de lo necesario en algunos tramos.
• "La niña del azúcar", coproducción peruano-argentino-española ambientada en Iquitos. El escritor Javier Velázquez Varela adapta uno de sus propios relatos, basado en leyendas locales sobre apariciones y desapariciones que circulan en la ciudad amazónica. Velázquez, nacido en Iquitos, ya había firmado el guión del film de terror más taquillero del cine peruano, así que la vuelta al género viene con oficio.
• Un documental sobre la epilepsia narrado desde la propia experiencia de su director, que recorre qué significa convivir con el diagnóstico y cómo cambia la vida cotidiana de quien lo atraviesa y de su entorno.